• « Philip K. Dick : Du mythe du Golem aux androïdes modernes » propose une généalogie de l’être humain artificiel.
• « Paradoxes des corps de Star Wars » analyse les représentations des corps humains, extraterrestres et robotiques dans la saga de George Lucas. À compléter avec « Star Wars, lutte pour l’ordre naturel« . La critique de la bande-dessinée « La Fabrique des corps, Des premières prothèses à l’humain augmenté » évoque les transformations du corps par la technologie, réelles et à venir.
• La présence humaine dans l’espace questionnée en plusieurs articles : « Gravity ou la poésie factuelle des astronautes » qui revient sur le contraste puissant entre beauté et trivialité dont témoigne l’humain dans l’espace ; « Un S.S. rêvant de la Lune : Von Braun » retourne aux origines ambivalentes de la conquête de l’espace (les fusées V2 produites au Mittelwerk du camp de concentration de Dora) ; enfin, « Pourquoi aller dans l’espace ? » interroge les motivations de l’envoi d’astronautes dans l’espace.

 

• Le thème de l’évolution humaine ou de l’éveil dans la science-fiction est évoqué dans : « L’humanité transitoire de 2001 : l’Odyssée de l’espace« , analyse du film de Stanley Kubrick ; ainsi que dans « Avatar, l’éveil par la technologie » qui revient sur le thème de la connexion à la technologie et à la nature dans le film de James Cameron.
• L’écrivain Philip K. Dick et les films qui s’inspirent de ses œuvres ont souvent mis en scène des psychoses afin de questionner les relations entre le réel et sa perception. C’est le sujet d’ « Autisme et schizophrénie dans Glissement de temps sur Mars« , analyse du roman de Dick.
• Ce qui fait de nous des êtres humains, selon Philip K. Dick, c’est notre empathie. C’est le sujet de « Coulez mes larmes, dit Philip K. Dick« , analyse du thème de l’amour comme caritas dans le roman Coulez mes larmes, dit le policier.
• Que restera-t-il de nous ? Peut-être nos images. C’est le sujet de l’article « Susan Sontag : collectionner le monde avant l’extinction » qui évoque la figure du photographe comme collectionneur d’une réalité en train de disparaître et qui, paradoxalement, précipite sa disparition.

 

• « Le Fanfaron et Un Monde Parfait : accélérer pour se dépasser » est une analyse comparée des films de Dino Risi et de Clint Eastwood montrant comment ces films utilisent le road-movie pour raconter des récits initiatiques, mais aussi comme métaphores des bouleversements économiques et sociaux. Deuxième partie : « Des rêves d’enfants échoués ».
• La représentation de la petite ville résidentielle américaine est au centre de récits de science-fiction, abordés dans ces articles : « Pleasantville, du rêve américain au totalitarisme », analyse du film de Gary Ross ; « Territoire réel d’un monde virtuel, dans Le Temps désarticulé », enquête sur les lieux cités dans ce roman de Philip K. Dick.

 

• « Capricorn One, la conquête de l’espace falsifiée » analyse comment ce film de Peter Hyams met en scène une conspiration pour mieux invoquer les puissances du cinéma (avec le tournage des faux premiers pas d’hommes sur Mars).
• « Frances Yates : L’art de la mémoire dans l’Antiquité » synthétise les principes d’un outil mnémotechnique utilisé par les orateurs antiques : le palais de mémoire. Cet espace mental est le sujet de la critique et analyse « Inception, le temps rêvé du cinéma« .

• « Bruegel et le mystère de Babel », analyse de la représentation picturale du mythe de la tour de Babel.
• La représentation de la foi et de la religion dans la science-fiction fait l’objet de plusieurs articles : « Simulacres et miracles dans le roman Blade Runner » (Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques?) de Philip K. Dick ; « Religion et virtualité : eXistenZ », consacré au film de David Cronenberg. « L’Exégèse de Philip K. Dick, une introduction » revient sur les conditions d’écriture par l’écrivain de science-fiction de son journal initié à la suite de ses expériences mystiques de 1974.

 

• Le thème apocalyptique est bien sûr récurrent, dans le cinéma de science-fiction en particulier. Il est analysé dans « Donnie Darko : schizophrénie de l’Élu » et « Southland Tales, l’apocalypse sous le signe de Philip K. Dick » consacrés à deux films de Richard Kelly.
• Quelques figures christiques diverses du cinéma sont analysées dans : « Travis et Franck, deux figures christiques par Scorsese » (dans Taxi Driver et A Tombeau ouvert) ; « Le chemin de croix de Lawrence d’Arabie » ; « La Passion selon Anakin Skywalker » (sur le devenir-machine dans Star Wars).

 

• Après « George Sand, Fille du siècle – Séverine Vidal et Kim Consigny« , critique de la biographie de la romancière en bande-dessinée, il est utile de mieux comprendre les enjeux, les choix et les contraintes d’une telle biographie. C’est le but de l’article « George Sand, femme engagée : Écrire une biographie » et de sa suite, « Le féminisme et l’égalité« , qui questionne les relations de George Sand avec la politique et les conflits sociaux de son temps.
• « Prison n°5 – Zehra Doğan, L’art malgré tout » invite à se plonger dans le récit dessiné par la journaliste et plasticienne de sa détention dans les prisons turques. Un témoignage dessiné clandestinement au cours de sa détention. Une analyse, « Prison n°5 et la critique des œuvres de témoignage », complète cette critique par un questionnement sur la délicate reception d’une telle œuvre.

 

• « La météorite de Hodges, tentative d’épuisement d’un fait cosmique » est la critique d’une bande-dessinée racontant d’une manière assez expérimentale la chute (véridique) d’une météorite sur une femme et ses conséquences dans son existence. Un entretien complémentaire, « Faire une bande-dessinée : La Météorite de Hodges, par Fabien Roché », permet de découvrir le processus de transformation en récit de ce fait divers exceptionnel.

• L’adaptation d’œuvres de Philip K. Dick est évoquée en partie dans ces articles : « Total Recall : peut-on muscler une adaptation de Dick ? », « Total Recall : le manège aux illusions de Paul Verhoeven » ; « A Scanner Darkly, représenter la schizophrénie ». D’autres suivront.
• « Passé virtuel : les trois esthétiques du simulacre », une critique qui revient sur l’influence du film Blade Runner sur cette adaptation d’un roman de Francis F. Galouye.

• Des adaptations de romans en bande-dessinée permettent de s’interroger sur les limites de l’exercice : « 1984 en BD par Derrien et Torregrossa : l’illusion de la fidélité » (critique) ; « Moby Dick en BD, par Bill Sienkiewicz » (critique).

• « Une Partie de campagne : Renoir, la balançoire impressionniste », analyse filmique de la référence aux peintures impressionnistes de Pierre-Auguste Renoir dans le moyen-métrage de son fils, adaptant Maupassant. Deuxième partie : « Renoir, entre impressionnisme et naturalisme ».
• « Fausses caméras et nouveaux pinceaux » expose comment le numérique a donné naissance à un cinéma « pictural », art de la composition riche en paradoxes.
• Des références aux œuvres de M. C. Escher sont présentes dans les film Inception et Donnie Darko : nous avons questionné ces références dans deux analyses, « Inception et les boucles impossibles » (consacré aux paradoxes spatiaux) et « Memento Mori, Donnie Darko » (sur les paradoxes temporels).

 

• « Citizen Kane, 80 ans après : penser la mise en scène » revient sur l’utilisation de la grande profondeur de champ (deep focus) dans ce film afin d’interroger ce qu’est la mise en scène cinématographique, en comparaison avec la mise en scène théâtrale.
• « De 1984 à Blade Runner : réflexions sur George Orwell et Philip K. Dick » trace des liens entre deux œuvres majeures de la science-fiction.
• Après le compte-rendu d’exposition « Tolkien et le Facteur Cheval : rencontre d’imaginaires au Palais idéal », nous avons analysé en parallèle les parcours et influences des deux créateurs dans « J.R.R. Tolkien et le Facteur Cheval : Le professeur et le paysan » et sa suite, « Comment réaliser ses rêves », qui revient sur l’importance du milieu social.

 

• Vulgarisation scientifique : « Poussières d’étoiles : les contemplations d’Hubert Reeves », analyse de la démarche de vulgarisation (poétique et rigoureuse) de l’astrophysicien ; « Le mystère du monde quantique – Thibault Damour & Mathieu Burniat » (critique) ; « Encyclopédie visuelle de la vie préhistorique » (critique).

• Vulgarisation historique : « La Révolution française expliquée en images » (critique).
• Vulgarisation philosophique : « Le Seigneur des Anneaux, Une aventure philosophique » (critique).