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L’humanité entre réel et virtuel

• « Philip K. Dick : Du mythe du Golem aux androïdes modernes » propose une généalogie de l’être humain artificiel.
• « Paradoxes des corps de Star Wars » analyse les représentations des corps humains, extraterrestres et robotiques dans la saga de George Lucas. À compléter avec « Star Wars, lutte pour l’ordre naturel« . La critique de la bande-dessinée « La Fabrique des corps, Des premières prothèses à l’humain augmenté » évoque les transformations du corps par la technologie, réelles et à venir.
• La présence humaine dans l’espace questionnée en plusieurs articles : « Gravity ou la poésie factuelle des astronautes » qui revient sur le contraste puissant entre beauté et trivialité dont témoigne l’humain dans l’espace ; « Un S.S. rêvant de la Lune : Von Braun » retourne aux origines ambivalentes de la conquête de l’espace (les fusées V2 produites au Mittelwerk du camp de concentration de Dora) ; enfin, « Pourquoi aller dans l’espace ? » interroge les motivations de l’envoi d’astronautes dans l’espace.
• Le thème de l’évolution humaine ou de l’éveil dans la science-fiction est évoqué dans : « L’humanité transitoire de 2001 : l’Odyssée de l’espace« , analyse du film de Stanley Kubrick ; ainsi que dans « Avatar, l’éveil par la technologie » qui revient sur le thème de la connexion à la technologie et à la nature dans le film de James Cameron.
• L’écrivain Philip K. Dick et les films qui s’inspirent de ses œuvres ont souvent mis en scène des psychoses afin de questionner les relations entre le réel et sa perception. C’est le sujet d’ « Autisme et schizophrénie dans Glissement de temps sur Mars« , analyse du roman de Dick.
• Ce qui fait de nous des êtres humains, selon Philip K. Dick, c’est notre empathie. C’est le sujet de « Coulez mes larmes, dit Philip K. Dick« , analyse du thème de l’amour comme caritas dans le roman Coulez mes larmes, dit le policier.
• Que restera-t-il de nous ? Peut-être nos images. C’est le sujet de l’article « Susan Sontag : collectionner le monde avant l’extinction » qui évoque la figure du photographe comme collectionneur d’une réalité en train de disparaître et qui, paradoxalement, précipite sa disparition.

Espaces réels et espaces virtuels

• « Le Fanfaron et Un Monde Parfait : accélérer pour se dépasser » est une analyse comparée des films de Dino Risi et de Clint Eastwood montrant comment ces films utilisent le road-movie pour raconter des récits initiatiques, mais aussi comme métaphores des bouleversements économiques et sociaux. Deuxième partie : « Des rêves d’enfants échoués ».
• La représentation de la petite ville résidentielle américaine est au centre de récits de science-fiction, abordés dans ces articles : « Pleasantville, du rêve américain au totalitarisme », analyse du film de Gary Ross ; « Territoire réel d’un monde virtuel, dans Le Temps désarticulé », enquête sur les lieux cités dans ce roman de Philip K. Dick.
• « Capricorn One, la conquête de l’espace falsifiée » analyse comment ce film de Peter Hyams met en scène une conspiration pour mieux invoquer les puissances du cinéma (avec le tournage des faux premiers pas d’hommes sur Mars).
• « Frances Yates : L’art de la mémoire dans l’Antiquité » synthétise les principes d’un outil mnémotechnique utilisé par les orateurs antiques : le palais de mémoire. Cet espace mental est le sujet de la critique et analyse « Inception, le temps rêvé du cinéma« .

Raconter le réel

• Après « George Sand, Fille du siècle – Séverine Vidal et Kim Consigny« , critique de la biographie de la romancière en bande-dessinée, il est utile de mieux comprendre les enjeux, les choix et les contraintes d’une telle biographie. C’est le but de l’article « George Sand, femme engagée : Écrire une biographie » et de sa suite, « Le féminisme et l’égalité« , qui questionne les relations de George Sand avec la politique et les conflits sociaux de son temps.
• « Prison n°5 – Zehra Doğan, L’art malgré tout » invite à se plonger dans le récit dessiné par la journaliste et plasticienne de sa détention dans les prisons turques. Un témoignage dessiné clandestinement au cours de sa détention. Une analyse, « Prison n°5 et la critique des œuvres de témoignage », complète cette critique par un questionnement sur la délicate reception d’une telle œuvre.
• « La météorite de Hodges, tentative d’épuisement d’un fait cosmique » est la critique d’une bande-dessinée racontant d’une manière assez expérimentale la chute (véridique) d’une météorite sur une femme et ses conséquences dans son existence. Un entretien complémentaire, « Faire une bande-dessinée : La Météorite de Hodges, par Fabien Roché », permet de découvrir le processus de transformation en récit de ce fait divers exceptionnel.

L’art de la vulgarisation

• Vulgarisation scientifique : « Poussières d’étoiles : les contemplations d’Hubert Reeves », analyse de la démarche de vulgarisation (poétique et rigoureuse) de l’astrophysicien ; « Le mystère du monde quantique – Thibault Damour & Mathieu Burniat » (critique) ; « Encyclopédie visuelle de la vie préhistorique » (critique).
• Vulgarisation historique : « La Révolution française expliquée en images » (critique).
• Vulgarisation philosophique : « Le Seigneur des Anneaux, Une aventure philosophique » (critique).