Portraits : dessins et aquarelles

Lâcher prise, mais être précis ; il m’a fallu pour cela assouplir ma main droite et mon esprit, trop figés par des années lointaines de dessin trop académique d’après photographies. Dessiner sur le motif, travailler avec des temporalités différentes, des techniques différentes, en privilégiant les contrastes et, enfin, en rééduquant ma main droite et mon cerveau gauche à l’aide de ma main « malhabile ». S’autoriser à utiliser deux mains et deux hémisphères. Un corps entier.

J’utilise des techniques différentes à la fois par goût de la diversité et pour chercher les outils qui conviennent à ma sensibilité : crayons de papier, stylo bille, feutres durs ou souples, aquarelle, crayons de couleurs… Je m’arrête sur ces derniers, car j’en ai trouvé avec lesquels je me sens vraiment bien. Il s’agit des Procolour de la marque Derwent. Je les cite, car c’est vraiment un type spécial, un peu épais, un gras, qui donnent un rendu plus proche du pastel gras que les crayons de couleurs secs habituels. Ils sont sensibles et, à ce titre, je les ai adoptés. Avec l’aquarelle et, autre découverte récente, les feutres « pinceaux » à pointe souple, ces crayons et le graphite sont à ce jours mes outils de prédilection. Cela prend du temps de se trouver, pour cela il faut explorer les possibilités des outils et les rapports avec le corps, la matière et le temps qu’ils impliquent.